回望千古大美永存—国画大家邱汉桥论述中国画与哲学之理

瞭望

四十余年绘画艺术的追梦中，我感受着一个追梦者似在黑暗中前行的艰辛、困惑、迷茫和快乐。我于1989年8月在中国美术馆举办个人画展，要画者、求合作者、邀请笔会者芸芸，个展的极大成功将我转进了“入世大潮”中飘然了。当安静下来对着自己的画作自问：这就是一个追梦者的终极目标吗？这就是中国绘画艺术的最高境界吗？在几年的沉思中回望自己，第一次的个展成功只不过是对此前绘画历程的一次总结而已。而回望千古，大美永存！更似一个穿越大漠的独行者在荒漠中找到了甘泉，是远古永存的大美支撑我去不停歇的探索前行。

下面把我的快乐分享给大家。

《易传》和《老子》构成了中国古代哲学史上辩证法传统的两个源头。《易传》和《老子》同样也构成了中国古代美学史上辩证法传统的两个源头。以“立象以尽意”、“观物取象”至“道”、“气”、“象”等，将艺术情怀和哲学智慧的结合，成就了中国画的灵魂思想。在纷繁复杂的现代，我们追寻探索中国古代哲学精神，从“道”、“气”、“象”、“自然”、“虚实变化”、“淡泊致远”中，探求中国艺术中反映民族与文化精髓的艺术表现“语言”。

艺术的使命就在于为一个民族的精神找到适合的艺术表现。而人的心灵意志和高远旨趣，乃至一个民族的精神，都要表现在人类的SH活动中，不可避免地与SH生活和SH文化有千丝万缕的联系。中国古代的SH文化与教育以诗书礼乐为根基，“兴于诗、立于礼、成于乐”，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活直达天地境界是一片浑然天成的大和谐。

老子和庄子都讲对“道”的观照。“道”是宇宙的本体和生命，道法自然，天、地、人和谐之美，作为中国艺术的灵魂理想，它追求的是心灵的自由流动，把自然作为最高的精神田园，从主观与客观、理想与现实、情感与理智、时间与空间，将心中的意向情怀整合和梳理，从而达到一个平衡、和谐、有序的统一体。我们可以清晰地看到历代有代表性的艺术大师多以山水为绘画语言，如五代的荆浩、关仝、董源、巨然，宋代的范宽、李唐，元代的王蒙，明代的董其昌、沈周，清代的石涛、龚贤、梅清、王原祁等，众多杰出大家多以山水抒写情怀。山涧小屋旁、小溪畔往往能见一人或两人，或对饮成趣，或静坐沉静在天地的美妙之中，从中领会超越自然与人生的妙道，无不体现了天、地、人之“道”。

“和”既是和谐、统一，也是艺术最基本的规律。一切艺术作品，也正是在自然世界反复调和中产生的。所以才有庄子以和注释德，既是指人的本质就是和，正所谓“德者成和之修也”，人和上升为天和，庄子是以天“和”为“道”就是天地的本质，只有“和”才能生道，才能生万物，“生生不已”。