用钱砸出来的华丽视觉大片！真是高级享受

aiqinjiao

投入多不一定是好片，但大的投资必然有它的华丽和精彩。下面来盘点下用钱砸出来的这些影片，是不是真的视觉盛宴（注：排名不分先后）

1、《阿凡达》



回归最初，让观者惊叹，让观者感动，让观者开心，让观者落泪。“阿凡达”告诉你：让电影为你造梦！不要迷恋《阿凡达》，对中国影片人来说，那只是个遥不可及的传说——以我有限的智商推断，在可以预见的将来，《阿凡达》对我们的“遥不可及”几乎是无限的。我们看的也并不是《阿凡达》，而是一个名叫詹姆斯?卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。

说到这里，不得不由衷赞叹对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部。如此真实的细节流露，在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。

2、《飞行家》



天才的人总是有那么多无法理顺的思考，我们在看着这个世界，而他在动手改变这一切。或许看到了太多的未来，才没法控制自己当下的生活吧。自己小李演技出神入化，节奏也不错（三小时并不觉得长）。那个时候的女演员，真是美艳不可方物啊。小李的表演都不粗糙，也不精致。他精心挑选“疯狂”的角色，好像所有阴晴不定的表现都顺理成章，但掀开角色身上的“疯狂”，小李就像《康熙来了》里的陈汉典，绷得太紧要得太急，总让人出戏。

3、《芝加哥》



不难理解为什么美国人民都爱玛丽莲·梦露。经济衰颓的日子里，没有什么比金发尤物更能鼓舞人心的了。思考让人心生烦躁，于是我们选择那些轻松的肤浅的可笑的诱人的娱乐来打发时光。芝加哥的规则，永远不由这些性感尤物来决定。“永远都有新鲜的血液。”比利一语双关。他才是这个秀场永不落幕的明星。威尔玛说得很对，他的顾客，只是他自己。女人们永远是他手里的玩物，他即兴演绎的返场小舞曲。他可以把她们变成他想要的任何样子，只要他愿意。

以爱情作为救赎，连枪战片也不例外。非要给暴虐的男主制造点柔情，让大众相信杀人不眨眼的人渴望真爱，多么美好的世界！好像真的是到处充满爱了，爱的力量是最强大的，是多么自欺欺人的行为。

4、《红磨坊》



非常不错的歌舞片,虽然情节比较老套,但是嗓音太吸引人了.尼可·基德曼的表演还算可以,但歌唱比较平淡,没有出彩之处。真的觉得男主很自私，明明什么都给不了却不放她走，以爱之名去独自占有，难道公爵就不爱么，我觉得公爵只是不懂如何表达爱吧。公爵给钱是因为他有钱，男主光知道歌颂爱情是因为他什么都没有！尤其是女主要上场唱歌他阻拦那段真是自私到极致。

公爵输了，输得理所当然。 诗人赢了，尽管经历了排除万难。 第一句话是假的。 第二句话也是假的。 我从始至终都喜欢公爵，公爵才该是赢家，赢得爱情。 我并不能十分理解他们的相爱。他只是因为一场误会和她唱了一段歌跳了一段舞，因她的美丽爱上了她，便以极崇高的名义与她大肆喧谈“爱”的美妙，让从未体验过爱的舞女心怀憧憬，以身相许。他的爱到底有什么不同之处？

5、《奇幻森林》



本来是为了蛇去看的，万万没想到自己居然会喜欢上熊。对原著的尊崇与CG特效的完美结合，令电影将吉卜林这位文学巨匠昔日天马行空的笔触在光影世界中得以真切的呈现，而那极为逼真的丛林和拟人化的动物，奉献出了一个让人惊叹的动物世界。

能把一经典童话讲的如此深刻，适合所有在水泥丛林中缺乏身份认同的我们。也许，你总觉得自己是异类，你总觉得自己和环境格格不入，你抗拒狼群的规则却又不得不遵守，你排斥黑豹导师的刻板教诲却又不得不听从，你有一个如棕熊一样爱自由又欣赏你不同的朋友，他却说他只是在利用你的单纯和技能.你觉得危机四伏，你的周围，有无时无刻不想撕碎你的猛虎，妖娆魅惑却想吞掉你的巨蟒，还有想要掠夺你的才华爬上食物链顶端的猩王。

6、《血战钢锯岭》



特别老派的热血直男片，甚至觉得叙事目的性强烈到有些直白。然而，就是好看。前半部分就是压制观众情绪，后面的战争就是帮主角和观众释放，去证明主角。战争场面太硬了，血腥可怕，看到紧张，如炼狱一般。我认同他的哪些信仰？胡开尔啊！真正让人激动的，还是见证普通人创造的奇迹，因为这是真的。

没有真人真事加持，你真会觉得，梅尔·吉布森是一枚假天主之名的神棍。当真实不可思议到某一个程度，你就会觉得，它怎么可以比电影还假啊。但这么老派的关乎信仰的，傻纯真的剧情，看起来还是令人动容。大段的平静和抗争后，突然进入地狱模式。

7、《机械姬》



人类创造自己的毁灭者。想起前阵子细细读完某篇分析人工智能的3万字长文后心头的寒意。从伦理角度讲，主题是双重意义的弑神与弑父，人类僭越自身的神，也终被自身的创造物所僭越。人工智能发展呈几何级数增长的后果，与片末的结局一样，都是写好的命定，不过早晚而已。体量虽小，格局不小。

片名简直可以改叫机械婊....前半部看的我玻璃心泛滥,后半段被打脸打醒,总的来说本片属于洛克,月球那类格局小而精致的类型,全程仅靠着那么两三个角色对白之间的剧情回转来撑场面,给人的感觉却特别精炼有力,有种浓郁的《黑镜》的味道(男主正巧在黑镜里客串过一个人工智能),这片子的巧妙处在于危机感渐进的同时,通过像是Caleb隔着屏幕触摸Ava的影像,又或是许下带她远走高飞的承诺等深情镜头,把Caleb感情不断深入直至沦陷过程中的那种挣扎,矛盾和无力感勾勒到了极致,让观众能随Caleb一起,感受那种从心动到彷徨再到对Ava的彻底迷恋。

8、《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》



近年来最具作者性最有风格的好莱坞动作片，且完成度极高，其存在堪称奇迹。单是前30分钟就已经嗨翻天，风暴戏的配乐简直神来之笔！邪典味的疯劲贯穿全片，文戏少没废话直接爽，如此雄性的动作片竟然没有直男癌反而讲了一个女权觉醒的故事，片中每一个女性角色都实现了自我价值。

画面展开，就是男主在地上捡了只双头蜥蜴嚼在嘴里。接下来，半分钟还没到，就开始高能。连续5分钟左右的高能追车，接着男主被抓，尝试逃跑，再被抓，仿佛直接game over。接着，女主上线。真正主线才要开始。

9、《布达佩斯大饭店》



这不仅仅是一部影片，它是游戏，是童话，还是一件艺术品，将作者化的美学风格、形式感和怀旧的主题完美融合！无论从剧作、主题和美学，它的辨识度都只属于自己，对于韦斯·安德森的粉丝，这是杰作！非常好。像一杯温暖的热可可，做得如此甜蜜却又不轻佻，好多台词和段子都有所指涉，却又浑然天成，不像在掉书袋。片尾看到对茨威格的致敬，眼泪都掉下来了。

刺激的色彩，独特的人物，湍急的镜头运动起飞的节奏，停不下来的爽与赞。对于这样的导演，不论多么细微的角色，演员都会愿意接受，因为最细微的角色，也有足够的个性，让观众记住。

10、《了不起的盖茨比》



堆砌了那么多华丽的视觉效果，还要靠男二的大段旁白来塑造人物，那还不如去看书呢？纸醉金迷时代中、仍怀有赤子之心的盖茨比，被拍成个痴汉，还是个高龄的。Fitzgerald的文字其实非常“轻淡”，似乎只是懒懒地重述一个无关痛痒的叙述。

我在星期五的下午，阳光灿烂蓝天白云的天气里，等了三分多钟才拿着爆米花和可乐坐定位置。我坐好的时候，尼可刚刚才到汤姆还有戴西的家，虽然没看过原著，但是多多少少都知道一点这个故事。

11、《雨果》



尘封的废弃老胶片就像坏掉的机器人，需要修复者用爱心的钥匙重新开启，发条的转动就是胶片放映机的转动，钢笔的涂鸦正如电影魔术—让后人领略其魅力并发现历史。老马充分展现了他的迷影情怀，流畅的3D运动长镜头充分架起了空间感，这比起当下那些对着屏幕朝观众扔东西的3D好看多了！

这部的珍贵之处还在于许多电影史早期的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。

12、《爱丽丝梦游仙境》



剧情还算完整，人设漂亮，特效华丽。豆瓣上越来越多的文艺小青年严苛的不给在院线上映的片子高分，大概为了显示品味与众不同。本来就是一个有着现成套路和剧本的童话改编奇幻剧，没要求你从中得到什么启示，开心笑笑死不了人的，老端着装着也不嫌累的慌。

这是一个童话故事，因为只有在童话中，你最爱的人才会悄悄对你说：“你会忘了我的。”最特别的人都是疯子。你会对他说。这世界平淡乏味，只有那个人能带给你特别。如果你认为这是一场梦，他会担忧地问你：“那我也不存在吗？我也只是你的想象吗？”我情愿，你只是我的想象。

地心引力515

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